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法国古典音乐简介 |
2004年07月04
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来源：www.studyfr.net 法国留学在线 作者： [评论]
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处于19世纪末与20世纪初的动荡年代，晚期浪漫主义的作曲家还不能完全地放弃原本的传统联系，但却有着急切寻找着新的音乐语言和新的音乐观念的方向。法国位于欧洲人文交粹的中心，自然承接着此番迫切的需求。虽是如此，民族音乐曲风的多变，依然深切地影响着法国音乐界，在这些因子的交错影响下，印象派音乐于是产生。
受到了新文艺思潮的影响，德布西代表了一个受到印象主义绘画和象征主义诗歌戏剧的影响，具体表现在法国民族音乐的传统基础的作曲家。德布西的作曲具体地呈现了吸收东方音乐的因素而创造的崭新风格，注重细腻的听觉与感觉，表现微妙而难以捉摸的东西，这使得音乐的表现力量大大丰富。不管在和声、调性、题材和配器等方面的探索与创新，对现代主义音乐类别有很大的影响，他经常使用全音音阶，并拓展调性的领域，应用这种技巧创作一系列‘音画’作品，如《牧神的午后》前奏曲、《海》等，这类作品中独特的音调色彩好似和印象派画家应用色彩的方式如出一辙。
另外在德布西的钢琴音乐上，呈现了朦胧的色彩与模糊的轮廓，难以分辨的色调变化，这些作品都呈现了一种唯美倾向。在钢琴家米开兰杰里所演奏的德布西钢琴曲《前奏曲全集/印象/儿童园地》，就好像德布西钢琴音乐中的完美演出录音范本；而此时的另一作曲家拉威尔，有着同样敏锐的作曲色彩和细腻的审美趣味，但拉威尔更注重于形式上的严谨，结构洗炼、明晰，风格清新典雅，并喜好选用民间的音乐素材，尤其是西班牙的旋律与节奏，如其《钢琴协奏曲》中所显现的调性。
拉威尔在和声、配器等方面的创造使他有着鲜明的个性，而舞蹈音乐又在这些创作中有着突出的地位，如管弦乐作品《波烈露》舞曲，被认为是20世纪法国交响乐的杰作之一。除了拉威尔与德布西外，作曲家兼音乐评论家保罗．杜卡亦是常被忽略的法国作曲家，他的交响诙谐曲《小巫师》因着迪斯奈的卡通而传布各地，成为最为人所熟知的管弦乐曲目之一。
处于时代转捩点的20世纪初期，巴黎作为人文荟萃的中心依然如故，史特拉汶斯基（两次大战期间入籍法国，后入籍美国）与普罗高菲夫（1923-1936年间待在法国）的进驻，间接地影响了当时的法国作曲家。而艺术家（诗人、美术家、剧作家、导演）让．考克多（Jean Cocteau,1891~1963）在当时宣扬了许多艺术概念，为音乐家提供了许多意识观点，因此对法国的作曲家亦产生不小的影响，此时音乐色彩自然平凡的萨替，便是他所急欲欢呼的一位作曲家。
萨替高举着反对印象主义的旗帜，其所造成的直接影响乃出现了“六人团”的名称出现。被称为“六人团”的米尧、奥乃格、普朗克、奥里克（Georges Airic,1899-）、杜列（Louis Durey,1888-1979）与泰叶菲尔（Germaine Taileferre,1892-）。他们六人在创作与思想上并没有统一的前提下，却以反对浪漫主义和印象主义的共同立场上联合在一起，叫喊着要‘回到简朴’的口号，并且运用通俗手法在音乐中表达一种讽剌批判的精神。
萨替不赞同德布西的色彩绚丽、繁复、过于精细的语言，反而认为法国音乐应该朴实、简单、自然、明确、平凡，被称为是‘由大师塑造的儿童的诗意想像’。萨替喜欢在自己的钢琴小品中使用新颖的和声，三首《金诺佩迪斯》钢琴独奏，为其最为人所熟知的作品；而《三首梨形的乐曲》钢琴四首联弹套曲则显示着萨替天性乖僻、玩世不恭的个性反映，名称暗示着萨替为了与传统的音乐观念划清界线，不惜违背公众的习惯，采用一些菲音乐的标题所致（据闻此标题乃是听到德布西批评他的音乐‘欠缺形式’的意见后故意加上的）。
奥乃格说过‘六人团不是美学方面的团体，而是靠友情将志向各异、有着不同的艺术追求的音乐家们结合在一起的组织’，但六人当中，泰叶菲尔过早用尽了他的音乐才智；里克的兴趣转移到电影上，并且获得了一些成就；而杜列则回到了农村之中，放弃了音乐。最后剩下米尧、奥乃格、普朗克三人继续发展。奥乃格浸淫着瑞士（德奥音乐）与法国的双重文化，所以在他音乐中有着跟传统较为紧密的关系，但在他音乐中的多调性、高叠和弦、不谐和对位、节奏依然可以处处发现，管弦乐曲《太平洋231》则是他作品中精华篇章，在欧洲巡回演出时曾轰动一时，成为了未来主义作品中的一件著名例证。
普朗克是纯粹的法国巴黎人，并没有进入当地学院式的巴黎音乐院就读，也就因为如此，他的音乐作品并没有严格的作曲格式，而且使其在音乐作品上常流露出舒畅、自由且放荡不居的优美音乐。同时他和拉威尔有亲切的往来，使得他和法国当代的作品及现代作曲家有相当的接触。他曾说过：‘一、我的“标准”（Canon）就是本能。二、我没有所谓的主义，故以此为耀。三、我完全没有作曲法上的体系，这是值得感谢的。四、灵感是神秘的东西，实无必要说明。’因此我们可以知道，浦朗克对于作曲，是多么具有性格上的作风而且是随心所欲的。而在这种自我本质上的认同下，普朗克的音乐常被乐评人形容为‘是优雅与赤裸，肉欲与精神，舒畅轻快与内心严谨，庶民的亲切与贵族的殷勤，奔放的感动倾向与深思熟虑相互交融，古典的感觉与进步相冲激’等等，创作品超现实主义戏剧改编的歌剧《泰丽莎的乳房》 (Philips 456 504-2 )即是其重要代表。
六人团中的米尧，其自传开场写道‘我是法国人，出生于普罗旺斯，信奉犹太教。’短短数语，清楚地说明了米尧所代表的民族性与性格上的率直。米尧在创作上的突出手法是多调性，他擅于把生活上的体验转化成音乐，他的作品中较常演出的有《世界的创造》、《屋顶上的牛》等。值得一提的是，当法国音乐整体转向于现代音乐的分际之时，依然采行民族音乐曲风的康特鲁伯（Canteloube）却以《奥维纽之歌》此地区性的方言演唱作品掘获了听众的目光，这部康特鲁伯赖以传世的唯一作品，是法国民谣歌曲的杰作，共计五集30曲，自1930年首唱以来，即成为法国最受欢迎的民谣曲集，而安赫丽丝在EMI的演唱，则是唱片演出的理想版本之一。
在1930年代出现的法国青年作曲家中，最重要的是梅湘等人，他们公开声明拥护唯灵论，用现代的音乐技术来宣扬天主教教义。作为现代西方音乐的主要代表人物之一，梅湘初时致力于研究印度音乐与希腊调式和葛利果圣歌等，后来对于研究鸟的歌唱有深切之体认。他是当代作曲家中的怪材，在有关于鸟的乐曲中，梅湘以丰富的音色变化描绘了大自然的丰富色彩，钢琴套曲《鸟类图鉴》，便是典型。所以，梅湘的音乐作品个性明显、独特，以丰富的音响组合和浓艳的色彩，在他的音乐中混杂了传统的、现代的、民间的、东方的声响、甘美朗乐队的组织与音色等素材，当然所描写的内容主要是宗教、爱情等。
两次大战之后，法国音乐的主轴，便传至了梅湘的两位高徒手中，一位是史扥克豪森，另外一位就是现时正活跃于指挥录音的作曲家布列玆。布列玆吸收了魏本的十二音列作品，并且在作曲方式推进了梅湘的作曲观念，使得布列玆形成了自己的独特的风格；而史扥克豪森则在电子音乐上获得了极大的成就。尤其是应用时二音列原则所作成的电子音列作品，应用了电子震荡器为音响材料，来获得作品的音高、时值、力度等素材，并且影响了之后的许多作曲家。
之后，世界音乐的角色开始转换，严肃古典的疆界已然缩小，摇滚乐逐渐地风行全球，成就了完全的世界风潮，音乐家的角色也因为全球化的现象而渐渐模糊了国家焦点。法国在此种转变下，渐渐地交出了现代前卫音乐的主角地位，如史扥克豪森的音乐观念影响了美国作曲家约翰．凯吉等。此时，地区上的法国继续发展，可音乐的区域、世界化却已成熟。
之后，浪漫音乐的余风整个席卷了法国乐坛，法国歌剧也受着当时的现实主义文艺思潮的影响而出现了抒情歌剧，其中以浪漫曲、谣唱曲、叙事曲、咏叹调等比较生活化曲式和室内的形式代替了以往大歌剧的庞大结构。歌剧题材也多出自文学名著，如古诺的《浮士德》和马斯奈的《维特》等，这些作品大多把爱情的主题意念提到首位，其后有些歌剧则取材自东方，如比才的《采珠人》和德利伯的《拉克美》等。当然，法国歌剧的现实主义手法，还是在比才的歌剧《卡门》中达到炉火纯青的地步，这可说是19世纪法国歌剧艺术的顶峰。《卡门》剧中的人物形象，个性鲜明、逼真而生动，整体戏剧结构严整紧凑；描写世态风俗场面的音乐色彩意象丰富，法国歌剧在此达到了一个颠峰的地步。
而1850年后，法国又出现了一种新的音乐戏剧体裁──轻歌剧。奥芬巴哈的轻歌剧题材多样，但其中心主题主要是描绘当代风尚，而针贬当时社会的资产阶级的风俗道德，同时却又纵容着当时轻佻低级的趣味。最后，在奥芬巴哈在歌剧《霍夫曼的故事中》，得到充分的发挥，剧中‘船歌’一段，更是得到乐迷的喜爱而传颂。
后来，普法战争以后，法国开始加强复兴了民族音乐传统的运动，此促进了器乐方面的发展。1871年法国成立了民族音乐学会，组织者之一便是作曲家圣桑，他的器乐作品力求和谐严谨，艺术趣味纯正，风格典雅优美，其第3号《管风琴》交响曲乃是最为人所熟知的曲目。直至1886年，换了普朗克担任会长一职，他力求把法国浪漫主义音乐和古典主义精神结合起来，作品中充满了绵密的情感与独自内省，并和欣喜若狂的情绪形成鲜明对比，其作品经常使用半音和声和七和弦、九和弦等形成浓重强烈的色彩，最有名的作品便是钢琴独奏曲目。此时期的器乐作曲家尚有拉罗、萧颂、夏布里耶等人。
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